谢邀鸡你太美是哪首歌，首先我正好是许嵩的粉丝
说许嵩是中国风第一人，肯定是错的，论年代，论影响力，周杰伦首先就把他打败了。
许嵩从2006年开始在网络上走红，之后创作了一系列脍炙人口的佳作，比如《断桥残雪》，《半城烟沙》，《宿敌》等等，但在此之前，周董已经创作了《娘子》《双截棍》《东风破》《兰亭序》《发如雪》《霍元甲》等等，这些歌曲无论是年代，影响力，传唱度都在许嵩的作品之上。
杰伦曾在《红模仿》里说：中国风的歌曲，有增无减，是好是坏，问方文山最清楚。就是说网络上出现的中国风音乐，都是受杰伦影响跟风，没有周董，哪有那么多人喜欢中国风呢。
当然，如果论时间，杰伦也不是最早的，比如《沧海一声笑》（1990年）《一剪梅》(1983年)，《刀剑如梦》(1994年)。
周杰伦和许嵩都是我最喜欢的音乐人，就事论事，许嵩自己都不认为自己是中国风第一人，可能部分听众对许嵩过于痴迷，认为他就是自己心目中中国风第一人，那也无可厚非。
的新歌《哇》？
哇（wā）的一声，李宇春第10张专辑的首支主打曲，就这样落地了。
同时落地的，还有一颗悬着的心，这颗悬着的心，源于上张专辑《流行》。正是因为《流行》专辑在音乐曲风上的超前，文本表达上的超群，定义流行上的超俗，使得音乐细节已经无懈可击。这种无懈可击，在设立一个新的音乐表达高度的同时，实际上也容易挤占歌手后期超越自我的可能性。
是啊，像《流行》这样天衣无缝、十全十美的专辑，想要超越它？谈何容易！所以，《流行》之后的李宇春作品，又将何去何从？这种关心，会慢慢演变成担心。
但《哇》这首单曲的出现，却又可以让人暂时忘了《流行》这张专辑。并不是说《哇》这首歌曲开场，李宇春又超越了两年前的自己。而是李宇春通过另一种方式，又重塑一种新的音乐可能性，就像是另一个平行世界，两个平行的舞台，各自定义、各自精彩。
也是各自出类拔萃。
这一次，李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有新的音乐定义，甚至还将自己的身份重新定义。那就是，她不再仅仅只是一个歌手，而是乐队的主唱。
Club Cheval是一支来自法国的电子乐队，乐队由MPC：Sam Tiba、鼓手Panteros666、键盘：Myd，以及合成器：Canblaster四位音乐人组成，迄今合作已经超过十年，而李宇春也是他们合作的第一位东方音乐人。
因为在东京闲逛，因为偶然发现了Club Cheval的黑胶唱片，因为被他们那具有冷静秩序感的封面触动，所以最终联系了这支乐队，并成就了《哇》这首单曲，这样的历程充满了不可思议的传奇色彩，也打破了华语流行音乐历史上，跨领域、跨地域合作的常规和常理。
但，这就是李宇春，也是她一开始就赋予《哇》这首作品的意义。
虽然，任何的艺术作品，都是一个无中生有的过程。但当代的艺术，因为在不同的领域，慢慢建立起不同的秩序和体系，所以让创作本身，也开始变得循规蹈矩，即使不同艺术家的跨界碰撞，很多时候也像是在一套固定程序下融合。
一切皆有可能，但可能却皆在掌握之中。
而李宇春与Club Cheval的合作，则从一开始就注定了是一次奇遇。因为彼此的陌生感，就会放大合作的新鲜感和未知感，于是才能让作品充满不可预料的可能性。
《哇》也确实体现出了全新的可能性。
作为一支来自法国的电子乐队，Club Cheval确实秉承了法国流行音乐历来的传统，那就是脱离英美布鲁斯音乐体系的玩法，没有定义，就成了他们音乐风格的定义。
比如在《哇》这首作品里，你可以听到New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还可以听到Glam Rock的华丽气质，以及Future的那种未来科技感。
从音乐的角度来讲，如此多的元素和气质出现在一首作品里，其实已经远非融合那么简单，倒更像是Club Cheval将音乐元素碎片化之后，用一种全新的创作秩序重组纷杂的无序。
这既让人再次想起Club Cheval那张吸引李宇春注意的《Discipline》专辑封面，其实也呼应了《哇》这首歌曲的文本概念。
这一次，李宇春将会参与《哇》整张专辑的词作，自然也包括了这首同名主题曲。
《哇》的词作，既是一个创意十足的音乐文本，甚至也是一个文学化的文本。它有文学意义上的先锋，也有人文意义上的关怀。
《哇》的歌词可以分为三个部分，一个是循环的“哇哇哇哇哇”，这个看似无意义的象声字，结合音乐的旋律，既形成一种BGM式的循环效果，同样也提供了一个点题的时空场景，即婴儿哇哇落地的那一刹那。
而另一部分则是以“家世”、“职业”、“身份”、“肤色”、“年龄”、“文化”这些二字词语组成。它们是碎片化的，彼此之间也没有语言的因果逻辑。但正是这些看似没有意义的词语，最后却组成了一个现实的世界，让《哇》这首歌曲的主题：哇，有了落地后切实的声响。
最后一部分，同样非常简单，只有一句简单的“I Fall in Love”，听起来像是一句情歌里常用的歌词，但体现在这首歌曲的背景里，李宇春的这句简洁的英文歌词，却成了全曲最明亮的艺术出口。
的确，像《哇》这样的作品，因为Club Cheval在音乐运用上的未来科技感，以及碎片化的中文词语，所带来的那种后现代文学色彩，很容易给人一种不明所以的感觉。甚至也确实有一些创作者，只是满足于这种形式的抽象和炫酷，最终只是流于形式的解构。
但李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有解构更有出口，这个出口，就是Love。从哇一声落地，到穿越“家世”、“时代”、“肤色”这些纷乱复杂的人世网格，人生的意义究竟是放逐还是虚无，李宇春最终却用一个轻快又温暖的Love，让这首充满科技感的作品，有了一个最人文，也是有现实指向意义的结尾。
于是，《哇》这首作品也从“不明所以”，变成了不明觉厉！
舞曲的节奏、电子的音色，再加上后工业时代，充满科技感的MV视觉。《哇》这首歌曲，从表面上来看，有符合这个时代最前卫的潮流元素，但李宇春却能够在这种时代蓬勃的心跳中，用理性去解构，用思考去探索，最终用Love完成了属于自我认知的顿悟，而这种顿悟，更有着人文的意义。这也让《哇》这首歌曲不像传统的诗，但却就是一首诗。
谁说诗只有诗和远方，诗，也可以是李宇春，以及一声简单的——哇！
当然，在体会到李宇春这首《哇》的奥妙之后，留给听者的反馈，就不仅仅是第一声的wā，而是份量十足的第四声——wà。
与此同时，作为新专辑的首打主打曲，《哇》的音乐形态、概念呈现，因为和上张专辑《流行》的任何作品都完全不同，所以这种意料之外的惊喜，也让人对李宇春的第十张专辑《哇》，充满了一种好奇。
和上张专辑《流行》一样，这次的新专辑同样不仅只是单曲与单曲的简单排列，而是有着彼此关联及首尾呼应，最大化了一张专辑的结构之美，在这个娱乐速食时代，让音乐有了更多聆听的纵深、不绝的回响。