文森特·威廉·（Vincent Willem van Gogh）梵高的画作，荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。
梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：
一、1879——1885，早期阶段。梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用真人模特、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。
但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。
二、1886——1887，中期阶段。这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
此时，他的创作态度发生了很大的变化，呈现出激情减退的趋势，再加上所处环境的变化，画作中的空间转换和风格呈现亦有所不同。总之，中期阶段是他艺术创作中的过渡阶段。
三、1888——1890，晚期阶段。梵高晚期的创作是指在阿尔、圣雷米和奥维尔的创作。
梵高这一时期的绘画呈现出多样化的风格，色彩已经不复早期的灰暗调子，而是呈现出明亮的色彩。这一时期，梵高既有画得相当精工细致的作品，比如《向日葵》，也有更多画得较为粗放的作品，比如果园系列，同时也有一些比较粗糙的作品，看起来像是随手而作。和早期相比，梵高晚期作画自由奔放，随心所欲，比较自由，好像是少了很多束缚，形成了鲜明的自我风格。
为什么梵高的画？
这张油画是梵高1882年完成的作品《沙丘上补渔网的女子》。
梵高在经历艺术品商店员、助教、牧师的工作后，终于在27岁那年，听从弟弟提奥的建议，开始学习绘画，做一名专职的艺术家。
梵高完成这张《沙丘上补渔网的女子》时，刚刚学习绘画两年。法国农民画家米勒是梵高终生推崇的大师，米勒的绘画题材多为乡下农民普通的劳动生活，梵高受他的影响很大。1882年，梵高受家乡工人辛勤工作的景象触动，完成了这张纸上油画作品。
这张梵高早期的作品已经颇具他的绘画风格：笔触厚重，大面积的画面留给景色描写，对天空云层的绘画也非常细致。只是在色彩上偏暗淡，不像他的后期作品，用非常鲜艳、跳跃的色彩。
在梵高留存在世的同期作品中，这件是唯一的一幅风景画，看得出来，那时他的画风受法国巴比松画派和荷兰海牙画派的影响很深。
这件作品目前正在巴黎Artcurial拍卖公司展出，4月9日之后，这件作品还将前往布鲁塞尔和纽约巡展，最终将于6月4日在法国巴黎拍卖，目前估价300万到500万欧元之间。
这幅作品的主人是一个欧洲藏家。从1960年到2010年，他将《沙丘上补渔网的女子》借给荷兰海牙博物馆、加拿大蒙特利尔博物馆展出，后来又借给荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆五年，在那里展示给公众欣赏。
目前，现身拍卖市场的梵高作品越来越少，每年只有2到3幅，因此梵高作品的拍价一直高居不下。
在2017年佳士得纽约秋拍上，梵高名作《田野里犁地的农夫，圣雷米》，由一名中国买家出价5.39亿元（人民币）得标拍走。见下图。
《沙丘上补渔网的女工》是近30年来，唯一一幅在巴黎上拍的梵高作品。上一次梵高作品在法国拍卖得追溯到1992年，那时梵高1890年完成的一张布面油画《奥维尔的花园》，当时成交价为5700万法郎。见下图。
《沙丘上补渔网的女工》因为是梵高的早期作品，所以估价不如其成熟期的作品高，目前估价为300万到500万欧元之间。