不一定会下雨阴天歌词，但是出门的时候习惯带着雨伞，喜欢不一定是爱，但是觉得在一块说话很投机，
和喜欢的人无话不聊，爱就不一样了，和相爱的人在一起会觉得很幸福，时刻把他她放在心里，不在一起的时候会相互牵挂着对方，回家晚了会打个电话问候一下，一日不见如隔三秋的那种感觉，等结婚以后会随着时间慢慢的变成了一种习惯，虽然有时候也会吵架，但是人们已经习惯了有爱人存在，也许这就是爱吧！人间自有真情在，有爱才会有幸福，祝福天下所有的夫妻恩恩爱爱，白头偕老。
如何《阴天》这首歌？
上世纪末，想来已经是遥远的故事。但1999年7月1日发行的专辑《You Can》里，却留存了传唱至今的金曲《阴天》。在千禧年的种种预言和情与爱的段段痴缠里，莫文蔚一袭黑衣，以慵懒而通透的嗓音，撩拨着听者内心深处的疑问：爱情究竟是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣。有一些情歌，对应着一时一刻的状态。身临其境的人，不免触景生情，引而自伤。另一些情歌，则具备更稀缺的质感：任凭情路再跌宕起伏，都能从中找到普适的认同。
就像莫文蔚低眉颔首唱到的，“感情不就是你情我愿，最好爱恨扯平两不相欠，感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。”从来没有公平与否的计较，爱情的博弈，固然“开始总是分分钟都妙不可言”，到最后，也只剩手边的相片里，“傻傻两个人，笑得多甜”。
听过万千情歌疗伤，都不及这一曲穿肠。
填词的李宗盛笔力精准，刀刀都刺向真实，不留半点幻想和安慰的余地。更绝的是，不仅勾勒共性，李宗盛还作了时间上的担保：“这歌里的细微末节就算都体验，若想真明白，真要好几年”。
感情里的知与行，向来是两件事。李宗盛之所以能将都市人的情感分寸拿捏得妙到巅毫，除了丰富的经历与感受，同样得益于用功。在很多公开场合，他都说过，为了度身定制，他要仔细研究女歌手的性格、脾气，甚至连喜欢的香水都了如指掌。
在李宗盛心里，莫文蔚或许就对应着理智、清醒乃至背后的苍凉。《十二楼》写“日子像是道灰墙，骂它也没有回响”的电光石火秋凉，《阴天》更抽象，却也透露着看破之后的冷眼嘲笑：“男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜，总之那几年，你们两个没有缘。”
莫文蔚的声线有倾诉感，娓娓道来，都是人心的尺度。在不开灯的房间里，唱起沉淀的思绪，爱恨情欲里的疑点盲点，呼之欲出那么明显。起初都以为热情永不会减，到头来只好无力地承认，贪得无厌也好，不知检点也罢，不过是感性赢了理性那一面。
当喧闹的喜宴沦为香烟氤成的光圈，序曲还是完结篇的轮回倒转，像极了荒唐与讽刺。而无奈过后，也唯有一摊手，一耸肩，在孤单的时刻负疚神伤。
值得一提的是，《阴天》的作曲由李宗盛和他的金牌编曲周国仪通力完成。周国仪更为人熟知的，是英文名Mac Chew。李宗盛自陈，搭档过陈志远、鲍比达、李正帆等多位王牌，却和Mac Chew联袂最久。直到近年，李宗盛频繁巡演，Mac Chew都担任至为关键的音乐总监角色，两人的默契早已心照不宣。《阴天》乍看简洁的旋律里，其实蕴藏了专门为口述式演绎所作的匠心设计。
2006年，李宗盛在台北小巨蛋举办《理性与感性作品音乐会》，亲自诠释《阴天》，全程都面带微笑。可能，听过太多道理，仍旧比不上摸爬滚打，换回真正的坦然。《阴天》是一面镜子，照出每个人在爱里的成长。沿途的付出是否通向幸福的终点，看信念，也看勇气。爱之为物，是苦是甜，说到底，总要靠亲尝。