谢谢邀请艺术。
1 商业片和艺术片的区别首先，我们先明确一下什么是商业片，什么是艺术片。
所谓商业片，就是以盈利为目的影片。
为了达到这样的目的，影片会主动迎合观众的口味，会想方设法地去提高票房，会采用当红明星、知名导演、大投资、大规模宣传等等商业手段。
商业片最看重的是票房。
而艺术片则更多地是为了表达创作者的审美、意愿和想法等。
艺术片的第一诉求不是盈利，而是为了更好表达创作者的感知。
2 艺术片具有前瞻性、实验性、独立性虽然艺术片可能不赚钱，但它的存在价值依然很大。
因为艺术片往往具有前瞻性，也具有实验性。
一旦艺术片在某些方面实验成功，也是完全可以借鉴给商业片的。
另外，艺术片具有独立性。
艺术片会更直接地面对社会问题，会进行更大胆的批判和反思，这对整个社会的进步是有推动作用的。
3 商业片和艺术片并不是对立的不过，我认为商业片和艺术片并不是对立的。
拍得好的商业片可以兼具很高的艺术性。
同样，特别优秀的艺术片也会具有商业性。
以上代表个人观点，欢迎指正。
艺术价值标准？
人类艺术千姿百态。
无论是精神生产的艺术，还是物质生产的艺术；也无论是古时代的艺术，还是当今时代的艺术，它们之所以能够集合在艺术旗下，被称之为艺术，就是因为它们都具有艺术的共有价值，即具有艺术的终极价值。
艺术的终极价值可以形成多角度表述方式，诸如人类为什么需要艺术？艺术有何用？如何理解艺术价值？艺术的本质特征是什么？等等。
人类艺术的终极价值，与人类生命如影形随，在人类社会实践中，主要体现在三个方面：
第一，艺术是人类认识、倡导、实现自身审美本质的最集中、最典型的社会实践方式。
审美力是一个人的核心竞争力：
审美性，是人类区别于万事万物的本质性特征。
人的审美本质，须落实在满足人的物质价值需求和精神价值需求中。
艺术是满足人的核心精神需求的社会实践活动，因此，艺术必然要担当起认识、倡导、实现自身审美本质的历史使命。
于是，杀人竞赛再刺激、骂大街再精彩、性行为再疯狂……都被排除在了艺术范畴之外；
同理，依据是否为了认识、倡导、实现自身的审美本质这一终极价值，我们就可以明辨何为艺术，何为娱乐。
第二，艺术是人类运用文化符号对自我以及客观世界作出形象化反映的社会实践方式。
中国高铁形象化广告：
人类要生存与发展，就需要不断地反映客观世界和反省自我世界。
于是，人类发明了文化符号，作为连接人与客观世界、人与自我主观世界的介质，来实现反映和反省之目的。
尽管人类所有的社会实践活动，要么实现着反映客观世界之目的，要么实现着反省主观世界之目的，但唯有艺术实践活动，却是以形象化实践路径来实现目的。
于是，艺术就和一切观念形态的事物，诸如美、思想、意识、心理、认识、境界、虚空，等等，作了切割。
同理，我们就可以依据是否被符号化了的标准，来判断一个事物是否进入了艺术范畴。例如，一盘造型精美的菜肴，获得了语言文化符号的赞美；被视像文化符号拍摄成了艺术照片、艺术视频……于是，在那一刻，菜肴成为了艺术。
所以，艺术，首先就是一个以文化符号为介质而构成的实践态的＂术＂。没有这个＂术＂的奠基，一切观念态的艺术都无从谈起。
第三，艺术是人类生成、锤炼、感悟自身的审美情趣和完善审美心理的社会实践方式。
涂鸦，是当代人的一种心理需求：
审美本质是处在哲学认知层面的艺术终极价值；符号表征是处在形态构成层面的艺术终极价值；而审美情趣则是心理感悟层面的艺术终极价值。
艺术价值的精彩纷呈就在于，人们可以通过艺术社会实践活动，在人的心理感悟层面，探索、展示、创造人的审美情趣。
于是，艺术也就有了＂明暗＂或＂表里＂两重价值意义：
＂明＂或＂表＂这一重价值意义，旨在客观存在着的艺术形态本身所蕴涵着的价值意义；而＂暗＂和＂里＂这一重价值意义，则旨在作者创作这一作品所主观存在着的价值意义。
当两重价值意义趋于统一时，我们会发现，艺术更加趋于通俗化、感性化；而当两重价值意义拉开距离时，我们会发现，艺术更加趋于高雅化、理性化。
小结：
艺术的终极价值，就是用人类文化符号构成特定的艺术社会实践形式，来实现人的审美本质和满足人的审美情感需求。