“六”也是个具有特殊意义的数 字。由于六的除数一、二、三相加还等于六表达什么意思，于是，古代哲人把它看做一个完 全数，并作为一个周期的标志，代表事 物发展的萌生、显现、生长、浮动、腾 飞、终极六个阶段。更特别的是中国 人常把“六”作为“顺”的意思来理解，如常说的“六六大顺”。而且有关“六” 的文化也很多。如男女结婚要过“六 礼”(纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲），古代官部有“六部”（吏部、户部、 礼部、兵部、刑部、工部），东西南北上 下合称为“六合”。还有说人有“六欲” “六神”，家有亲人称为“六亲”。
你《望穿秋水》吗？
舞蹈《望穿秋水》由应志琪、杨昭信编导，根据20世纪30年代 龚秋霞演唱的同名歌曲改编而成。1998年由南京前线歌舞团演员 李春燕、梁伟首演。同年12月在第四届全国舞蹈比赛中获编导二 等奖，李春燕获表演一等奖。作品以20世纪30年代的中国社会作为整个舞蹈的创作背景。
编导运用了男女双人舞的表现形式，以三段式的叙事手法,描述了一段催人泪下的凄楚恋歌。舞蹈的开头耐人寻味，帷幕一拉开，一段凄冷、悲切的歌声从悠 远的深处传来，在那恍惚的灯光下，女舞者全身收紧立于高台之上， 用整个身体语言向观众传达出内心中对恋人的“怀念与盼望”；在 另一个空间里，男舞者以舒展的舞姿与女舞者形成呼应。
舞蹈以这 样一幅画面，蕴含一种潜在的压抑感，使观众仿佛身临其境。这时， 随着灯光色彩的忽然变化，舞台背景由幽蓝忧伤的气氛转变为明朗 的天空之色，恰似光明忽然降临，让人意外喜悦的心情油然而生。两位恋人好像在梦一般的幻境中重逢相聚了，他们回忆着二人 由相知、相识、相恋到相守的深厚感情。
在丰富多彩的动作语汇变 化当中，二人时而相互依偎，时而相互追逐，时而在空中汇合，时而 快乐地穿梭，彼此幸福地体悟着相互的温柔。女舞者瞬间充满了幸 福和甜美感，尽情享受着爱情的滋润;男舞者也怀着激动的心情和 无限的温柔，感受着天赐的良缘。于是，在二人一系列的舞蹈动作 交融中充满了一股浓浓的幸福暖流，这股暖流不仅仅荡漾在他们的 心间，同时也流过了观众的心田。
此时观众也不由得为这对相爱的 恋人感到欣慰。忽然间天上人间的甜美梦境被一阵汽笛声打破，不幸的消息传 来，片刻的甜蜜不能代替分别的痛楚。在分离的刹那间，残酷的现 实把美好幻想席卷得无影无踪，舞台上的灯光慢慢回落，两人随着 那悲切的音乐,动作时而迟缓，时而抽动,在身体的翻转、扭拧中表 现着二人依依不舍的心情，在黑暗的长夜当中不停地相错、交叉、摩挲。
他们怀着“相念”“相望”的心情，体悟着“相思”“相愁”的人生感受，共同谱写着那催人泪下的悲切故事。舞蹈作品从头至尾，层次清晰，结构紧密,以一个“望”字贯穿 整个作品。从“眼望” “怀望”“心望”层层递进，步步深化。作品以 沉重的悲剧形式，浓烈的凄婉色彩，以及独特的复线结构，勾勒出一 幅“两两相望”的凄楚图景。
让我们感受到人们对幸福爱情的真诚 渴望以及对美好生活的真切憧憬，同时又体味到了那份可望而不可 即的心酸。此剧目不仅仅是表现了一对普通男女的情感故事，更是 深刻刻画了在那个沉重而扭曲的时代背景下，无数对恋人的凄楚悲 歌。他们以中国人特有的含蓄，保持着时代赋予他们的矜持和庄 重，忍受着现实的重重束缚,按捺住内心世界的强烈的情感诉求，忍 受着矛盾的痛苦与无奈，然而强烈的冲动一次次地又使他们平静的 心绪激荡，于是他们在压抑人性、封闭情感的时代氛围中撕裂着彼 此的心灵。
《望穿秋水》既没有庞杂的情节，也没有恢宏的大场面，更不靠 变化多样的舞台背景来渲染舞台效果，舞蹈展现在观众面前的只是 淹没在茫茫人海中的“真情”和“挚爱”。舞蹈以男女主人公的大幅 度动作的舞蹈语汇，表达出他们的内心世界有太多的无奈和压抑。 在作品中以控制、跳跃、奔跑等作为极富表现力的外部形式,不仅仅使作品在高潮中更有闪光点，更重要的是外化了男女主人公发自内 心的冲动与呼唤。
作品在形式上充分利用了双人舞的表演形式，不 仅开发了更加广泛的肢体语言,而且还运用了多纬度空间的综合效果，把整个人物情感的发展变化贯穿于结构之中。舞蹈巧妙地运用 了高低对比、前后交错、动静结合、抑扬顿挫、轻重缓急的节奏处理， 并以灯光的明暗效果带给观众们一种心灵暗示。
《望穿秋水》以这 样的艺术手段让人们感受到了那个封建时代阴影下的无形桎梏，体 会到“一种相思两处闲愁”的无限感伤。此剧目完整地以人的心理 透视为依托，虽不是暴风骤雨般的剧烈，却给人们心灵以强烈的冲 击力。
