唱功华语T3（半业余），T2，挤卡式高音唱法，不构成体系，个人风格拉满苏运莹歌曲。
苏运莹，这位当年以一首现象级音乐《野子》成功出圈的女孩，实际上还是以一个玩耍的女孩心态对待自己的音乐。这种态度其实是比较难得的，尤其是在华语音乐之中新生代歌手越来越同质化，苏运莹这种完全随心所欲的性格可以支撑她走得很久。
因为可以起码确定一件事——苏运莹是真心喜欢音乐，而且热衷于享受音乐。这样可以不受到太大的商业影响。而音乐本身就是一门艺术，苏运莹对待的也是一种艺术的方式。而不是商业。
但是，苏运莹的音乐和唱法是不适合流行音乐商业市场的。她个人的创作能力是强于她的声乐能力，尤其是在高音之中，苏运莹存在的弊端比较明显。这一点不得不说，因为这是苏运莹的明显短板。她的唱法之中，高音清一色靠着甲杓肌天赋完成的挤卡音色，最高可以轻松到达五组，但是这是非质量高音，会随着年龄的增长而逐渐消失。而本身苏运莹的混声能力和音域表达并不优秀。
说到创作，我个人认为，创作上苏运莹比唱功上更有想法和表达欲望。在苏运莹的音乐之中，充满着各种小调和灵光点，和大众音乐完全不同。当然也因为完全不同导致了一定的音乐割裂，从而让苏运莹的粉丝受众很少。但是苏运莹这样的非主流歌手才是音乐前进的方向，因为主流已经被周杰伦几个人瓜分了。你做得最好的主流流行音乐，实际上都无法超过周杰伦的影响力。尤其是唱片市场不断萎缩的市场状态下，所以苏运莹的创作能力、不论是作曲、作词、还是基本编曲和音，都是存在推动华语音乐前进的可能。当然目前为止，仅仅是可能。但是也值得肯定。
以下简单从音色音域、作曲作词角度去分析；
1：音色音域；苏运莹的音色技巧还是比较集中的，基本上呈现出两个基本技巧：声带边缘化和挤卡高喉位高音弱混。声带边缘化其实还是属于比较正常的音色技巧，和流行音乐之中的其他歌手并没有本质区别。就是一个换声点上下半个八度的柔化唱法。
但是苏运莹的高音就很有问题了，他的所有歌曲高音区副歌高潮都是一个挤卡音色的弱混表达。尖锐、纤细、咬字舌根音较重、音色割裂较重。这实际上是很危险或者是太过于随意缺乏声乐系统的体现。以苏运莹《野子》Live为例，B4、C5这几个音全是挤卡的割裂音色高音。而在G4、A4这两个音，苏运莹的咬字就出现了极为含糊的情况。
在中低音区苏运莹的咬字是正常的没有太大的问题，但是在中高音区过度时，苏运莹的鼻音开始加重，舌根音飞速增加，同时腹腔支撑减少。这是明显高喉位导致的真声参与度过低的问题，音色极具割裂，宛如两个互不相干的音色。
这样的问题，实际上还是苏运莹缺乏声乐基本认知导致的，这个女孩可能是太过于自由自在，他能超出对应音高的能力就只有一种，这样唱多了就形成了思维固化，而且她也会认为这是自己的个人风格并没有去花时间学习和更改的情况。
这种固化实际上是对于音乐表达有着很大弊端的，因为固化导致了她所有的音乐都是这几种能力的不同组合。虽然说音乐是底层作曲的艺术，但是实际上在流行音乐之中声乐也是一门艺术。所以苏运莹在音色技巧上，还是一个比较业余的状态。
2：音域；苏运莹音域：E3-G4-C5；
基本上她的音域广度属于中等，不低但是也不算太高。E3-F4这一个八度加1Key还是比较正常的质量，和其他歌手没有太多差别，当然如果放在青歌赛的标准而言那就是质量较低。因为她的腹腔支撑和胸声共鸣太弱，还是一个通过提升高喉位来改变音高的存在。
这种高喉位改变音高的类型唱法， 等于将音域的广度交给了自己的喉位能力。但是高喉位的代价是损伤声韧带，而且是永久损伤。所以苏运莹出名最早的时候，实际上是音域最广的时刻，从那时起往后的每一次高喉位高音表达，都是一此损伤和下降。
在音域之中，E4-G4，这里苏运莹的音高质量就开始断崖式下降。她的咬字就开始在高喉位和声韧带高压状态下很难完成保持，这就形成了光是嘴皮子而舌根僵硬的情况。听觉上就感觉出一种突然音色变老了。在《野子》由主歌进入高潮副歌的第一句、二句。明显可以听出来舌根音和整体咬字语感的固化。这实际上是很致命的，因为这种音区固化会导致一个习惯性问题。苏运莹所有的音乐演唱，到了这个音区就会出现这个问题，那也就是说苏运莹的上限被个人习惯和固化语感无限拉低。
在G4-C5的阶段音区之中，就是我个人认为不太应该出现的音色——极致挤卡。实际上苏运莹的嗓子天赋很好，她能够挤卡唱了好几年而且没有太多下滑，只能说明声韧带和环甲肌的天赋远超于常人。但是天赋再好，也顶不住高喉位挤卡的压力。苏运莹如今的非修音Live音轨，和早期还是有着较大的唱功下滑。尤其是在高音区音色的舒适度和腹腔支撑上。换句话说，苏运莹自己在高音区之中唱出高音的难度在增大，从而导致了她过多的注意力集中，丧失了一部分基础功表达。
3：创作曲调；创作曲调上，我个人还是认为苏运莹还是一个非常不错的有想法的非主流女歌手。因为实际上苏运莹的音乐专业能力就是在创作上，而并非是声乐上。我们以2018年苏运莹的作品《时候》这一首歌曲，就能感受到苏运莹的转型，开始从声乐转向创作方向。
这首《时候》之中，苏运莹应该是学习到了一定的音乐编曲认知，在编曲人的配合之下，苏运莹开始走向了一个音乐艺术化的尝试。很类似当年张亚东配合下的王菲。当然仅做类型比喻。在《时候》之中，苏运莹再也不是将自己声乐隔离音色的短板暴露出来，而是开始从音乐立意成熟化，和吟唱类和音为主要表达手法。将更多的内容从声乐转向了音乐本身的编曲情感共性上。这实际上是对的方向。
其中苏运莹依旧是保持了自己的作曲和作词，但是并没有触及编曲。在作曲上依旧选择不走大众通俗的套路和弦音乐，而保持小调审美。这就是苏运莹音乐的个人魅力的源头。
而在音乐作词上，则是基于一个音乐编曲和整体音乐情绪的源头，这首歌曲的立意是偏向于实验性的半讽刺和半激励，这样的立意就基本确定了音乐不会在短时间内过气。
最后就是音乐和声乐的搭配，这首歌里面存在这大量的和音式特殊音色当为主旋律。同时编曲上给了很大的延音空间。这是非常有利于苏运莹保持音色统一度的。既然不能让苏运莹短时间在声乐上完成喉位统一，那就在编曲上花功夫。
整体上苏运莹的创作角度是一个快速进步的状态，方向是前往艺术类型，并非主流流行。唱功上倒是比较匮乏，希望能够早日完成声乐认知，那样的话具有基本声乐认知的苏运莹，五组高音对于她而言，并不是很难的事情。同样的一个好的、科学性的发音和音域，又能够提供很高的作曲张力。