在国内乐坛，唱跳歌手有很多，唱作歌手似乎更多，但唱跳作歌手却少之又少张敬豪。
这可能是源于很多人的一种思维定式，觉得唱跳肯定就是偶像的、娱乐的，而唱作就一定是有思想、有情怀的，也必然包含着人文的内涵。而人文与娱乐，在很多人眼里，就像是水和油一样，无法彼此融合。于是唱跳和唱作这两派，就一直各归各路、各自精彩……甚至也经常各自伤害。
但实际上，唱跳和唱作根本不矛盾，甚至在这个多元和包容的时代，更需要一些能唱能跳又能写，长得还很帅的歌手，以潮流时尚作为切入点，将音乐以律动的形式，带出更多当代、甚至未来的潮文化内涵。
唱跳作，我首推这位歌手。
在此，我还是要再安利一回赵泳鑫两年前的个人专辑《Get Out》。这是一张既有华语传统流行乐悦耳旋律特质，又不乏当代EDM元素，但在音乐走向上，却绝不趋从于欧美模式的专辑。专辑同时包括了好听、潮流、态度、精致等等特质。以专辑的质量和市场的最终影响力对比……我只想说，我们都辜负了这张优秀的专辑。
两年之后，又到了赵泳鑫的发片季，这一次他首先带来的是一首《躺着》。
躺，在中国传统文化里，并不是一种好习惯、好现象。这个字在很多人的认知里，甚至往往离不开懒惰、逃避、不思进取等印象。即使之前被大量传播的“葛优躺”表情包，其实也多少带着一点嘲弄、讽刺的意思在其中。
但赵泳鑫的这首《躺着》，突然之间就把躺这个字、这个动作、这个现象，上升到文化的高度。
因为一首歌而改变一个动作的命运，赵泳鑫，做到了！
在《躺着》这首作品里，赵泳鑫及首次主导歌词创作的好友张敬豪，也从“躺”这个字破题，从而将这种现象以辩证的方式，透过现象去探讨本质。
天马行空的肆意任性，也让这首歌曲有着那种跳跃的画面感，就像是自带那种由大量影像素材剪辑而成的MV，各种或销魂或奇特的躺姿呈现之下，音乐也有了一种快速转换镜头的那种律动美。
用音乐节奏来营造画面，这比起抒情慢歌，其实更难。
与此同时，以自嘲逆思维的方式进行反讽，还让整首歌曲在一种生趣之间，流动着思想的火花。在电音节奏的律动下，依然能够保持那种睿智的清醒。
因为在赵泳鑫的表达里，有着非常鲜明的观点，躺只是一种姿势，它是一种放松，也是一种自在，它代表着年轻人不循规蹈矩的那一面。但更重要的还是年轻人的心不能躺着，而是应该积级向上、永远站立。
躺只是表象，站才是本质！
歌曲到了这里，“躺现象”直接升级到“躺文化”。更多的年轻人，也可以借用赵泳鑫的这首歌，大声喊出“我躺我站着”，要知道很多文化和潮流，通常都是由一部小说、一本电影、一首歌曲带来的……
对于这样的带节奏、正能量，我是服气的。
而作为一首音乐作品，《躺着》同样是可以打高分的。
再次要说一下赵泳鑫已经风格化的风格，即那种可以很潮、很酷，但却并不跟风欧美、日韩潮流，而是在自我掌控体系下，所创作和制作出的更适合中国人听觉的潮音。
《躺着》可以说是一首EDM作品，但这首作品却并不是套用了某种目前特别潮流的曲风之下，成为又一首中文汉化版的EDM。
赵泳鑫就是赵泳鑫，赵泳鑫的EDM就是属于他自己的EDM。
《躺着》整首作品以Funk元素作为基调，并且在这个基础上，融入了大量的铜管乐、异域音色，也包括了一些Trap元素。它不是对曲风的一种复刻，而是通过灵性的组合，创造出一种全新的节奏。
不得不说，这才是所有EDM的正确玩法。所谓EDM，并不是你必须投身于各种分类音乐体系之下，而是应该用已有的素材，去组合、去创新，去创造一个全新的音乐世界。
而在这首《躺着》里，异域的元素：好玩；Trap的律动：够酷：铜管的声响：敞亮；而Funk的律动，更是热血。
对了，这就是赵泳鑫的与众不同之处，他也玩说唱，他也玩电音，但在他的许多律动型作品里，你都可以听到一种叫做热血的东西。
一个歌手，如果他对于自己的作品，都无法让自己沸腾，又怎么能在歌迷之中带节奏呢？
也正是有了创作的灵性、制作的严谨，再加上演唱上的热血和任性，也让《躺着》这首歌曲在每个环节都能站着。
赵泳鑫原来就是想用这么一首歌曲，告诉年轻人——身可躺、心要站，原来，他自己已经在音乐里做到了！
接下来就要等待赵泳鑫新专辑的登场了。此次应有掌声。